过去两年，国内的文旅市场可谓热闹非凡。
一碗麻辣烫、一场相亲大会，甚至只是一条短视频，都能让一座小城一夜爆红。天水、开封、长春、唐山……一个个原本小众的目的地，因为独特的文化氛围、强情绪感知和高频社交曝光，迅速出圈，成了年轻人争相打卡的新晋顶流。
你以为这是“运气”，实则是文旅底层逻辑的彻底重构。
当下的旅行，早已不是“去哪儿玩”那么简单。游客关心的不只是风景，而是看风景时的心情。情绪共鸣、沉浸体验、社交分享、性价比和文化认同，已经成为决定去哪玩的核心因素。
一批现象级爆款的成功并非偶然，其背后都不是单点突破，而是在情感沉浸、技术赋能、商业重构、产业联动这四大维度上，形成了一套完整的“体验组合拳”。
本期内容，我们将聚焦2024-2025年期间走红的一批现象级文旅案例，探究其背后的底层逻辑，看看真正打动游客的，到底是哪一套“组合拳”。
01“这么近 那么美 周末到河北”
一句slogan，撬动一省周末流量
2025年，“这么近，那么美，周末到河北。”这句魔性洗脑的文旅口号成互联网刷屏热词，从北方逐渐蔓延至全国和全球。
短短11个字，不仅登上各大热搜，还出现在北京地铁、朋友圈海报、旅游攻略、各大自媒体平台，甚至登上外网头条。
河北，原本在人们印象中略显“低调”的省份，凭借这句口号实实在在撬动了一整个省的文旅热度，完成了一场省域级的文旅心智重塑。
为什么它能火？
一句话口号的背后，藏着一次认知重塑
品牌口号统一心智，占领“周末旅游”垂类高地
在大城市打工人被高强度“内耗”裹挟之际，“周末去哪玩”成了新刚需。相比跨省长线游，省内周边游成为更多人高频消费的现实选择。
河北这波操作的厉害之处在于，不讲资源禀赋，不硬推景点，而是直接把“短途+性价比+周末+情绪逃离”这几个关键词打包，精准打进京津游客的心智：
“这么近”：把“便利”说得温柔又高效
“那么美”：留下期待空间，谁都想一探究竟
“周末到河北”：直接锚定短途周末出行场景
它不强调“河北有什么”，而是让你觉得“我现在就可以去，而且去一趟刚刚好”。当一个省/城市不再“卖景点”，而是贩卖“生活节奏”时，文旅就有了新的打开方式。
把“河北”变成一种“周末生活方式提案”
为了让口号落地成流量，河北形成了一套“整省联动”的系统工程。
- 以“季节游河北”等主题活动为依托，通过抖音、小红书等平台开展种草挑战、话题征集，补足短途游产品与用户体验。
- 号召自媒体参与“河北推荐官”活动，提供奖励推动多样内容生产，截至2025年6月，已有超过9000名创作者参与投稿，作品播放量超50亿。
- 河北各地市级文旅局积极响应，集体上阵，各出奇招。
- 配套推出高铁专线、短途专车、联票套票、联动优惠等机制，把“去河北”变得更简单。
"星光·燕赵号"旅游列车，图源中国日报网
这一系列操作不仅提高了曝光，还有效提升了河北文旅品牌的文化存在感与信任感，将一个地域省份，变成了一种周末生活方式的提案。
在碎片化传播时代，一句好口号就是一个超级锚点。有时候，把一句话说清楚，说得对，说得久，说得响，就是成功。
河北用一句口号，搭建了一种新的短途生活想象：易出发、低成本、松弛感、不凑热闹，还有点“跟风但不雷同”的小众感……而持续地围绕这句话构建内容生态、产品供给与用户互动，才是它真正“出圈”的核心。
02长春“这有山”
不是风景造爆款，而是情绪留住人
如果你最近刷到东北文旅，除了天水麻辣烫、哈尔滨冰雪奇缘，还有一个频繁出镜的新名字——长春「这有山」。
“这有山”不是一座山，但确实让长春“多了一座山”。
这是一个由老旧厂房改造而来的文旅街区，不靠山水、不依古迹，仅凭借强烈的情绪共鸣感、空间体验感和社交分享力，成为2024年最出圈的城市微度假目的地。
为什么它能火？
一场城市里“造山”的情绪革命
把一座山搬进城市中央
通过重新设计与包装，在7.36万㎡室内空间建造30米高的人造山体，以盘山式动线替代传统商场的扶梯，游客需徒步“登山”，沿途经过山洞、亭台、瀑布等景观，形成移步换景的探索式体验。
上山与下山两条主线路串联了200多个商铺，路径设计暗藏“寻宝”逻辑，显著延长了游客的停留时间。
把商城当成“景区”来运营
“这有山”最具想象力的地方，是将商业空间进行“景区化”运营。
山顶“问蟾亭”收取10元门票，附赠两枚许愿币，复刻传统祈福模式，体验感拉满；地标性雕塑“听山者”成为网红打卡地，摄影团队常驻、社交内容高频产出；全场运营以“微度假场景”定位，模糊了商场、景区、展陈空间之间的边界。
精准对位城市情绪需求
“这有山”爆红的本质在于空间背后的情绪锚定能力。在外部空间稀缺、生活节奏高压的城市语境中，它提供了一种“可以逃离却无需远行”的日常缝隙感，对年轻人来说，“这有山”是他们的情绪降落点，是精神出逃地。
在文旅场景不断演进的今天，“这有山”打破了商业空间的传统边界，成为“城市情绪容器”的新范本。它用场景化叙事激活线下空间、用松弛感链接年轻人、以内容驱动实现游客留存与社交裂变。
同时也为我们带来启发：不是每座城市都有山，但每座城市都可以有一处装得下情绪的空间。只要洞察对了人心，就能造出现象级文旅爆款。
03唐山河头老街
“沉浸式演艺+烟火夜市”点燃城市夜经济
在大多数人印象中，唐山是工业城市、钢铁之城，但近年来，当不少城市还在苦思“夜经济怎么搞”时，唐山已经用一条老街，交出了一份融合烟火气与文化感的文旅答卷。
这条街，叫做河头老街。依托“沉浸式实景演艺 + 市井夜市”的组合打法，河头老街迅速成为河北夜经济的代表项目。2024年“五一”前后，凭借“国风演艺+夜市集市+互动巡游”持续刷屏，甚至被网友称为“北方版大唐不夜城”。
为什么它能火？
一街一剧场，讲好唐山自己的故事
一条街容纳百种玩法
河头老街的核心，是“人在演、街在动、你在其中”的参与感。
整条街就是一座开放式剧场，每天从傍晚至深夜，定时上演多个时段的沉浸式实景演艺。
“凤凰飞天”“唐王东征”等大型实景演出，水陆联动，震撼开场；百余种微演艺、街头快闪、NPC巡游，随时“撞戏”，随地“入戏”；水上市集、美食摊位、非遗美味，让人吃个不停拍个不停；互动装置、国风布景、潮流老车集等新场景层出不穷……节假日期间，还会举办“大唐之山百戏节”，打铁花、皮影、评剧、杂技应有尽有。
演出是开场白，烟火气才是主旋律
除了“国风演出+复古街景”，河头老街另外一个特点是扑面而来的市井烟火气。糖油饼、唐山麻糖、锅盔小肠、饹馇……几十种地道小吃让人边走边吃，边吃边拍，实实在在撑起整条街的“热度根基”，本地化的味觉记忆，成为夜市的情绪底盘。
非遗文创摊、汉服拍照点、互动NPC、水上花船、灯光水秀，微体验内容层层叠加，适配了不同的人群。
桥头、船上、河道、灯影……随便一拍就是氛围大片，河头老街夜游相关话题已成为各大社交媒体的热搜关键词，成为社交分享的天然素材库。
在地文化是最好的流量密码
河头老街并没有简单套用“盛唐风格”的视觉模板，而是在讲好“唐山自己的故事”这件事情上，下足了功夫。
唐山本就与“唐”有真实渊源。历史上唐太宗东征高句丽，曾驻兵于此，留下“唐王东征”的文化印记，也成为河头老街构建故事主线的重要来源。
这条街之所以叫“河头”，是因为项目地位于煤河与唐津运河的交汇处，煤河是唐山工业文明的起点，运河则承载了百年商贸记忆。
皮影戏、评剧、乐亭大鼓……台上的演员多数是唐山本地真实的非遗传承人，他们既是手艺人，也是讲故事的人，用最地道的表达方式讲述“唐山故事”。
河头老街的成功，不靠穿越滤镜，而是对在地文化的精准提炼与再创造。它让唐山这座老工业城市，拥有了属于自己的文化语境，也让每一位游客在沉浸唐风的同时，感受到“最唐山”的气质与温度。
04泉州蟳埔村簪花围
她们头上的花，是顶流流量密码
如果说以往的文旅爆款更多来自“吃”“演”“逛”，那么蟳埔村的走红，则是一次被“美”唤醒的文化逆袭。
2024年初，赵丽颖的一组簪花写真在社交平台刷屏出圈，五颜六色的花饰盘绕在发髻间，少女头戴鲜花、笑容灿烂，配上古厝、蓝天和闽南海风，画面美得像一幅会呼吸的宋代仕女画。
泉州蟳埔村，这个位于福建泉州海边的小渔村，就此“破圈”。过去它是个以“蚵壳厝”“海女文化”闻名的小众渔村，如今凭一顶顶“鲜花头冠”，成了国内最火的非遗美学打卡地之一。
为什么它能火？
“她”经济时代的文旅破圈密码
精准击中视觉审美与情绪价值的双重需求
在社交平台深度影响旅行决策的当下，游客对旅游目的地提出越来越高的要求。视觉符号是否鲜明、审美氛围是否在线、情绪能否被治愈，均已成为打动游客的关键变量。
蟳埔村的“簪花围”，满足了这一切。一顶鲜花簪、一套大裾衫、一堵蚵壳厝背景墙，就能拍出极具“东方美人感”的视觉大片，迅速成为社交平台上的高频打卡内容。
蟳埔村的主角群体是“海女”——靠打渔、养蚝、卖花为生的女性群体，她们戴着花、挽着发髻、穿着蓝布衣，在日常劳动中展现一种朴素而坚韧的美。对于都市女性来说，这种柔美但不柔弱，传统但不保守，质朴却极有力量的气质，成为了一次情绪共鸣的文化触达。
蟳埔村的火爆，本质是击中了年轻一代女性对民族认同、文化参与、女性力量的心理投射，是“她”文化与在地文化的情绪链接。
把非遗变成每个人都能参与的体验
蟳埔“簪花围”原本是渔家妇女在婚礼、祭祀等重要场合中使用的传统装饰习俗，2008年入选国家级非遗。在大多数地区，类似的内容还停留在静态展示或舞台演绎。
蟳埔的做法则是，从“演给你看”转向“你来体验”。
几十元即可簪花换装、拍照打卡，“我也可以”的平视叙事，打破了非遗与普通人的距离感。村里也通过统一服务价格、引导拍摄动线、开发文创产品、举办簪花节等方式，建立起从文化体验到商业转化的闭环。
小场景也能激活大情绪
蟳埔村簪花围的成功，证明了爆款文化IP不一定依赖宏大叙事，小而美、柔而有力的“情绪型内容”同样具备高引爆力；传统文化想要“活”起来，关键在于能否被转译成现代语境下的互动语言，能否给用户提供“我能参与、我愿表达、我想分享”的机会。
这场关于“花”的走红，是一场属于女性的文旅逆袭，也是一次从民俗走进流行的文化觉醒。它让人们看见：文旅不止于风景，真正能留下来的，是一个人对文化的参与感与归属感。
05上海博物馆 《最后的猫神节》
文化IP+剧本体验，博物馆秒变潮玩现场
在“沉浸式文旅”越来越卷的当下，博物馆如何破圈年轻人？2024年，上海博物馆以“埃及文明大展”为契机，推出主题剧本游活动《萨卡拉的秘密——最后的猫神节》，用一场带有任务线、NPC互动和换装体验的沉浸式探展，彻底刷新了公众对“看展览”的传统印象。
这场融合“展、演、游、拍、做”的文化剧本游，让古埃及文明焕发出奇幻张力，以极高的参与度和出片率，引爆小红书、B站、抖音等社交平台，成为新一代博物馆的创新代表。
为什么它能火？
一场“去展览化”的博物馆深度体验
文博剧本游，用故事激活观众的角色感
《最后的猫神节》以真实的古埃及神话和萨卡拉遗址为背景，从萨卡拉遗址、猫神庙、神明信仰等线索出发，设计出完整主线剧情。游客以“猫神祭司候选人”的身份进入展览，开启一场以任务推进的文化探索之旅。
展览空间被划分为多个剧情分区，包括“萨卡拉的秘密”“法老的国度”“图坦卡蒙的世界”等。每一处区域，都通过文物、故事、角色、任务有机串联，观众需要在展品中寻找线索、向演员获取信息、破解象形文字，最终完成“猫神节”的复兴仪式。
活动邀请了20余位专业演员，以互动演绎的形式在展厅内还原古埃及神职体系与王朝故事。游客将与NPC（非玩家角色）实时互动，获取剧情提示，解锁线索物品，主动推动剧情发展，真正实现“跟着故事看展览”。
剧本创作基于博物馆馆藏与埃及展览的真实文物，由展览团队与文化顾问共同设计，在故事逻辑与历史准确性之间取得平衡。所有任务与对话都指向展品，帮助观众在娱乐中理解文化，提升文物的知识转化效率。
此外，活动还配套探索手册、知识卡片、剧情道具及沉浸式周边文创，使全年龄段用户都能在观展过程中获得充分参与感与文化满足。
去展览化，游戏/表演/打卡/换装齐上阵
为了适配新世代用户的审美与社交习惯，《最后的猫神节》摒弃传统展览的展示逻辑，以“剧情+空间+视觉”三位一体的沉浸式体验结构，全面激活参观者的互动参与与分享欲。
高颜值场景布局。展览空间打造了多个视觉焦点——猫神宝座、神域光圈、神庙穹顶等，构建出浓郁的“埃及空间穿越感”，为用户提供极具氛围感的拍照素材。
角色沉浸式互动。拉美西斯二世、埃及艳后、猫神使者等角色由专业演员扮演，在展区内移动式演绎，为观众制造“偶遇感”和“剧情带入感”，推动故事节奏。
换装环节拉满仪式感。披风、面具、古埃及纹身贴等换装道具，增强观众角色代入的同时，也让整个视觉氛围更具沉浸感。
道具+任务机制。从专属船票、护符卡牌，到猫神测试站、手作魔法药水瓶，每一处的小细节都承载着剧情线索和仪式体验，增强文化参与的沉浸层级。
让手作魔法瓶成为“情绪”载体
当剧情临近尾声，《最后的猫神节》并没有选择传统的纪念品结束语，而是巧妙设置了一场可携带的文化记忆与祈福仪式——手作古埃及魔法瓶。在这个区域，观众变成一位炼金术士，亲手调配一瓶属于自己的“守护药水”。
薰衣草、洋甘菊、迷迭香、橄榄油……七大古埃及魔法配方，数十种植物精油、草药、晶石任意搭配，即可调制出一瓶蕴含祝福寓意的魔法瓶。
相比普通的文创商品，手作魔法瓶成为更具故事感的纪念品，将沉浸式观展的记忆、祝福与文化意象浓缩成具有仪式感的情绪载体，实现文化内化、情绪投射与个人记忆的三重绑定。
本期小结
重要的不是风景，而是看风景的心情
看完这五个案例，也许你会发现，这一届游客在变，他们不再满足“看什么”，他们更在意“我在这场旅行中，我能感受到什么、参与什么、留下什么”。从“这有山”的情绪空间，到“簪花围”的视觉文化；从“猫神节”的数字剧本体验，到“河北周末”的品牌整合……这些现象级项目，精准抓住了用户需求的新拐点。
真正让文旅出圈的，从来不是单一的风景或噱头，而是背后那套情绪共鸣+沉浸体验+社交场景+内容设计的组合拳：
- 情绪容器化：用空间装住人心，制造共鸣
- 剧本游戏化：让用户“玩进去”，深度参与
- 内容视觉化：每一处场景都能出片、能讲故事
- IP本地化：文化不再浮于表面，逐渐成为产品原型
- 小场景高共创：微体验+社交分享，形成裂变式传播
文旅的高光时刻，是用户理解力 + 内容创造力 + 场景设计力共同作用的结果。所以，文旅的3.0时代，拼的不是资源多，而是谁更懂得如何让用户“玩进去、拍出来、讲出去”。
内容来源：全息光影
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