晶采观察丨“音乐+文旅”为暑期市场注入活力与魅力

这个暑期，文旅市场有太多新玩法，你体验过了没？最近，我倒是被一种能带来“双倍快乐”的玩法给吸引住了，越来越多和我一样的年轻人热衷跨越城市去打卡“音乐现场”。比如，今年的张北草原音乐节，甘肃敦煌的万人星空演唱会等等，这些以音乐节、演唱会为代表的演艺经济，引爆夏日激情、“唤醒”暑期文旅市场，原因很简单——大家愿意为热爱买单，为快乐投入，不仅是一种消费，更是一种情感的寄托。与同频的人共赴一场热爱的仪式，这样的体验，谁能不爱？

实际上，“音乐＋文旅”的新风尚火了，背后还有着更深层次的原因。

从消费需求端来看，中国演出行业协会的数据清晰呈现出一个显著趋势：在大型音乐节的观众群体中，18-24岁的年轻人占比高达36.2%，成为音乐节消费的核心力量之一。这一群体的消费偏好，与传统旅游场景下的需求有着明显差异——他们不再满足于常规景点 “打卡式” 的走马观花，而是更看重消费过程中情绪价值的获取与释放。对许多年轻人来说，音乐节的吸引力不仅在于现场的音乐演出，更在于其构建了一个能够承载情绪的场景，在音乐的加持下，旅游地也不再只是 “被观赏的对象”，而转变为 “能互动的情绪场”。

不仅如此，音乐元素对旅游地的赋能，还通过创新场景的情感属性，从根本上打破传统旅游中的 “观光疲劳”——这正是它为旅游地赋予独特魅力与持久活力的关键所在。这种魅力并非转瞬即逝的新鲜感，而是精准触达了当代人 “渴望被理解、期待被共鸣” 的核心需求，如此一来，旅游地的活力自然也就有了更稳固、更持久的依托。

譬如，在哈尔滨这座“音乐之城”，“舞台的夏天”阳台音乐会，已成为这个季节最富烟火气的城市乐章。当悠扬的歌声与欢快的琴音从百年阳台流淌而出，这条百年老街瞬间化作充满活力与共鸣的城市音乐客厅；还有一些地区将音乐元素与与非遗文化元素融合，上海之春音乐节的《南韵·国色》音乐会，通过AI技术将南音曲谱转化为视觉图腾，用全息投影构建闽南古厝场景，使千年雅乐在当代剧场焕发新生。近日，由中央广播电视总台央广网特别策划的首档文旅音综IP项目“美丽中国踏歌行”启动，接下来大家又可以大饱耳福了，该模式融合“唱”与“行”，展现中国自然风光与地域文化魅力，组织名人学者深入文旅地，挖掘内容、打造声音IP，开辟旅游打卡新路径。

演艺经济所蕴含的“以点带面”的发展潜力，愈发受到各地重视，本质上是对“流量转化为留量”的探索。无论是奔赴一场音乐节、演唱会，还是探访音乐发源地，音乐与旅行的深度交融，催生出不少新的消费场景。比如，多地可持票根享受消费优惠，不少歌迷延长行程体验当地文旅。此外，不少城市的手作工坊、Livehouse等小众场所，借由演唱会的流量打开了知名度。一场演出不仅带来短期的消费热潮，更能让城市的文化印记被更多人记住，从而形成持续的吸引力，大家带走的不只是照片，还有沉甸甸的故事与真挚的情感。

更重要的是，治理要跟着“音乐节奏”变，城市不仅要在软硬件发力、服务能力也要跟得上，才能让“音乐+文旅”既热闹又有序，既鲜活又暖心，让大家在追求“诗与远方”的过程中，拥有更高的质量、更美的体验。