梦中的水乡——昆山千灯古镇

#冬日生活打卡季#

昆山的千灯古镇三年前来过一次，这次算是重游。因为是工作之便,住在附近，饭后徜徉古镇内，轻松悠闲如水乡之人，不是千里迢迢来看景者那种走马观花的旅游，故而得以更真实的感受江南古镇，梦里水乡。

从泊着船的埠头踏上石阶，便算是真正踏入了古镇，戏曲古韵气息迎面而来。这一处的戏曲人物模型，那一处的古戏台，即使路边歇脚的亭子都叫牡丹亭，其上对联“赏心乐事亭台外，姹紫嫣红牡丹开”显然是化用了汤显祖《牡丹亭》里“游园”一折里的唱词：

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。”

这里是昆曲的发源地。昆曲最初叫“水磨调”，曲词典雅、行腔婉转、表演细腻，极具江南灵秀之气，是中国传统戏曲艺术中的珍品中的珍品。

古镇的每一块石板，每一片砖瓦，每一道波痕，与昆曲的唱腔一样，都像是经过水细细地磨过，泛着水漉漉的幽光。傍晚时分，温度越来越低，初冬的寒意又让我想起《西厢记》里的一段唱词 “碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪……”昆曲那股穿越了数百年光阴的情致，像水汽一样，弥漫开来，浸润着整个古镇。

古之善歌者讲究“声中无字，字中有声”，又讲究“偷气、取气、歇气、就气”，种种法门，唇齿之间，吞吐抑扬，这是一种何等的功夫！又何尝不是一种何等的执着？他们将情感的每一个细微的褶皱，都用最精致、最典雅的方式熨帖地表达出来，是“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，是“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。台上台下唱者如醉听者如痴。

在古人那里，情是可以用尺子量，用称称的，一板一眼，皆有规矩。却又在这规矩里，将生命的热力与苍凉，挥洒得淋漓尽致。可惜那么美的词，那么深的情，那么真的人性，谁还在听，谁还在看，真正懂得的还有几人？在教育是少数人的特权时代，普通人的素养就是靠戏曲培养的，却恰恰接受的是“阳春白雪”的熏陶，活得真性情。

相比被快节奏的洪流裹挟向前的现代人，我们的情感到哪里去了？我们似乎无限丰盈而又极度贫乏。传递信息速度越来越快，喜怒哀乐都可以用最直接的语言、肢体动作表达诉求。可是却像街头的广告牌一样，鲜明而草率。

我们似乎已经失去了那种将情感细细咀嚼、慢慢反刍的耐心与能力了。选择太多，趋利避害，真心交付成了禁忌。那种需要用咿咿呀呀的水磨腔来慢慢烘托、用笛箫笙琶来层层渲染的深情，那种愿意为一场梦而生死相许的痴憨，在我们看来，是何等的幼稚可笑，甚至何等的“不真实”，同时我们每个人又都被孤独不断地咬噬。

现代人为什么这么多心理疾病，古人早都回答了，“疾”就是因为“快”惹的祸。或许不是古人太痴，而是我们让太多实在的、坚硬的、冷冰冰的东西填满了整个心灵。杜丽娘面对万紫千红的春天，触景生情，“良辰美景奈何天……”她感受的是人生多么美好，我们却在抱怨活着没意思。

娱乐至上却不会自娱自乐，戏曲的魅力不仅在于听别人唱，还在于可以自己唱；高兴的时候唱，难过的时候也唱。所有的情感、情绪唱出来就是淋漓尽致的发出来，不必郁结于心。与古人相比，究竟谁才懂得活着的真谛。

六点钟，镇上的灯光亮起来了。两岸的屋宇，白墙黛瓦，清晰地地倒映在墨绸似的水面上。夜空是沉静的蓝色，笼罩得整个古镇都是静谧的，充盈着水汽与光影。沿河房舍的檐下挂着的灯笼，漏出一线温软的橘光，朦朦胧胧的，将廊柱的影、窗棂的影，还有我蹀躞前行的影，淡淡地投在石板路上，拉得长长的。比霓虹灯更让人感到温暖人。