人文旅行达人/小众秘境星探/徒步旅行家
记不清是第几次参观和美术馆了，每次过来，都给人以耳目一新的感觉。这次借着美的业主的福利，再次来到顺德工业重镇：北滘。
踏入和美术馆的那一刻，仿佛穿越了时空的褶皱。这座由安藤忠雄设计的建筑，以清水混凝土的冷峻质感与自然光影的交织，构筑起一个关于“和谐”的哲学空间。 其标志性的双螺旋楼梯盘旋而下，如DNA般缠绕着生命密码，每一步都引领人进入一场关于艺术与自我的对话。 在此，展览“根系比罗盘更清楚方向”以逾百件全球艺术作品，探索文化身份的根系如何在流动中锚定方向，而我，也在这方寸天地间，经历了一场精神洗礼。
展览以“根系”为隐喻，串联起四个单元的叙事。艺术家们通过绘画、装置与影像，将“南方”文化身份解构为一场非西方视角的现当代艺术图景。
在“无限生长指南”单元，艺术家以无限生长作为思考的原点，关注生命与社会系统之间的深刻交互、自我创生与维系。他们以材料、语言和身体为媒介，践行此道：哉昆宁与索皮·比借天然材料或回收金属，重新联结自然与文明；陈丽同拼贴异质材料碎片以重构微观世界之秩序；常雨辰、何子彦在新生语言系统中追溯生态与历史的纠缠；阮纯诗以影像留存仪式中的听觉记忆，呈现越南中部高原的人们以听代视的认知方式；史国威则手工为黑白相片着色，一笔一画皆是对既定现实的再介入。创作于此，成为超越规训、野蛮生长的探问与实践。
展厅的光影设计是这场展览的另一重灵魂。安藤忠雄以“天圆地方”的中原正朔文化为底色，将圆形穹顶与方形基座交织，让自然光如水波般流淌于空间。 当阳光穿透玻璃天窗，洒在双螺旋楼梯的清水混凝土表面，斑驳的光影随脚步移动而变幻，仿佛时间本身在墙上起舞。
来到“是你的歌谣吗”单元，思想被再次净化。当歌谣被重新吟唱，传说在当下获得新的演绎，创造便在此生发：艺术家将日常材料、工具乃至身体转化为象征性的物品与行为，塑造出个体身份的独特表达。仪式是汇聚的时刻，也是回溯的节点。它唤醒记忆、重联根源，促使我们反思自身当下处境；它更是向外界宣告自身存在的时机——将焦点凝聚，成为呼唤、成为呐喊。我们追随根系深埋前行的路径，将“全球南方”的概念从地缘政治与殖民历史的语境中解放——南方不是单纯的地理概念，而是一种处境，一种自我定义、自我生成的姿态。
展览没有提供标准答案，却以根系的意象唤醒了一种原始的直觉：在信息爆炸的时代，真正的方向感源于对根源的忠诚。 当我们在展厅中驻足，讨论色彩与构图时，那些作品仿佛在低语：文化身份不是被罗盘指引的固定方位，而是如根系般，在历史的土壤中缓慢生成，于无声处定义生长的轨迹。 这种体验让我想起安藤忠雄的建筑哲学——他以混凝土与光的对话，诠释了“和谐”如何在矛盾中诞生。 同样，艺术也以根系为舟，在时代的洪流中摆渡，让我们在迷失时，仍能触摸到土地的温度。
此次和美术馆的旅程，是一场关于“根系”的觉醒。它教会我，方向并非来自外在的罗盘，而是根植于内心的土壤——在那里，文化、记忆与自然交织成生命的经纬。
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