大银幕上还能看什么？青岛影院从单一观影场所向多元文化空间转型

增量破局：大银幕上还能看什么？

岛城影院从单一观影场所向多元文化空间转型

在影院，除了看电影还能做什么？这个困扰行业已久的问题，在今年又迎来一种新答案。

前段时间，“热血青春正步向前”首届迷彩音乐主题直播通过北京、南昌、青岛、郑州4座华夏影城跟观众见面，打造“影院+军旅音乐”的独特体验，致敬红军长征胜利90周年。

从高清直播音乐节、电影节开幕式，到承接音乐剧粉丝聚会、热门影片主创路演、跨界文化活动，岛城影院正在尝试跳出传统放映的单一框架，一步步从电影放映场所向综合性城市文化社交空间转型，全力探寻流量与票房的增量新路径。

内容破界：拓宽放映版图，激活观影新需求

一直以来，“放映院线电影”是影院的核心定位，内容供给单一，受制于影片档期、市场口碑等因素，行业长期在“热门档期人满为患，平淡时期门可罗雀”的境遇中徘徊。打破内容边界，让大银幕不再局限于院线电影，而是转向多元化非影视内容与精品影视线下的互动同步落地，这是不少影院正在拓宽的经营路径。

青岛崂山区华夏影城举行音乐会观赏活动。

高清直播成为影院内容创新的突破口。今年，影院直播跳出体育赛事范畴，全面拓展至文化节会、音乐演出、主题盛典等领域。“五一”假期期间，“热血青春正步向前”首届迷彩音乐主题直播就是一个典型案例。在现场，4K超高清画质搭配影院环绕立体声，构筑起“影院+军旅音乐”的独特观感。青岛华夏影城经理李艳萍介绍，此次4K高清直播是影院业务拓展计划的一部分，依托影院的专业硬件优势，观众能够感受到远超普通设备的观演体验。

“以前，影院行业有过直播乒乓球赛、足球比赛的先例，而今年直播的范围更是延伸到电影节开幕红毯、音乐会，现场氛围感得以放大，观众反馈‘体验感不错’。”李艳萍说。

高端影视盛会的同步转播落地，让影院成为光影盛典“链接”更广泛受众的承载者。第16届北京国际电影节开幕当晚，青岛华夏影城开启“超现场”直播，将电影节开幕式、红毯盛典原汁原味呈现，吸引众多影迷专程到场，近距离感受影视盛会的仪式感，让“家门口的电影节”成为现实。

“直播将电影节的仪式感和现场氛围传递给观众，有助于引导影迷回归影院大空间、重建观影习惯。”影院方面表示，这种跨地域内容同步与线下明星互动，既填补了地方观众无法亲临现场的遗憾，更让影院突破影片供给的限制，实现了内容供给的常态化。未来，各种文艺文化类演出、竞技类赛事、歌手演唱会等非影片类内容都可以借助直播实现，大银幕技术将为拓展多元经营模式、丰富场景业态提供支撑。

场景重构：重塑空间价值，打造线下社交空间

内容供给的多元化倒逼影院的场景功能深度重构。传统影院仅具备观影单一功能，观众看完即离场，空间利用率偏低、用户黏性偏弱。依托影院自身空间特色与硬件优势，重新定义场景功能，实现从“单一观影场地”到“多元文化社交空间”的转型升级，已是行业亟需直面破解的发展考题。

近年来，青岛凭借“世界电影之都”的城市禀赋，成为众多影片路演的首选城市。今年“五一”档，悬疑电影《消失的人》的全国路演首站设在青岛，导演程伟豪携刘浩存、邱泽、李晨等主创，走进岛城6家影院开展映后见面会。影迷与主创面对面交流创作心得、分享观影感受，让普通观影升级为沉浸式影视互动体验。

与此同时，影院主动细分文化群体，成为小众圈层的线下聚集地。音乐剧《汉密尔顿》青岛粉丝聚会落地市南区一家影城，满厅剧迷齐聚交流、分享周边、合唱经典唱段，原本的观影厅变成了专属文化社交空间，让音乐剧同好找到了线下的交流空间。

专业视听优势，是影院场景的核心竞争力。相较于家庭电视、移动设备，影院巨幕、高清画质、立体音响的配置是直播赛事、音乐会、影视盛典、影片路演的最佳载体，能完美还原现场音效与视觉冲击，营造出无可替代的沉浸感。无论是音乐节的震撼旋律、体育赛事的精彩瞬间、盛典红毯的高光时刻，还是路演现场主创的真实分享，都能在影院空间里被放大，这种独特体验成为影院吸引观众的底气。

线下社交属性的觉醒，让影院拥有了新的消费来源。一位参与影院路演活动的影迷指出，在影院里，观众不再是独自观影的个体，而是文化社群的一员。影院通过路演互动、圈层交流建立情感连接，既提升了用户黏性，也让影院从“一次性消费场所”转变为常态化社交平台。

随着新技术的层出不穷，虚拟视效影片持续推出，交互技术迭代将让影院场景迎来颠覆性升级。未来，影院将打破“坐着观影”的传统模式，实现互动式、沉浸式观影体验，“站着看电影”将成为现实。

青岛时光漫游团队出品人苑梅琳谈到XR电影时表示，XR电影作品兼顾视效体验和交互体验，观众可以站着看、躺着看，可以多人组团观赏，甚至可以在同一个空间里同时看四五部XR电影，重构“看电影”的定义。

业态转型：跨界融合破局，告别“靠片吃饭”

内容破界与场景重构，最终指向影院行业的深层次业态转型。

当下，全国影院行业正在探索告别“靠片吃饭”的单一模式，以“电影+”跨界融合重构经营生态。全国多地的成熟实践为影院转型提供了可借鉴的路径，推动行业探寻长效发展之路。

破解营收依赖票房的痛点是影院业态转型的关键要素。传统影院营收结构单一，档期波动、影片质量直接决定经营效益，空间利用率与用户黏性长期偏低。全国各地影院纷纷以餐饮联动、多元业态融合破局，走出差异化转型路：贵阳越界影城联动本地300余户商家，打通餐饮、住宿、景区全链条，凭电影票根即可享受跨界消费优惠，单月带动周边餐饮住宿消费环比增长两位数，实现观影流量与城市消费双向转化；广州珠影影城联动凑凑火锅等品牌，打造“影食双向优惠”模式，观影就餐互通福利，大幅提升影院二次消费率。

相比外地成熟模式，青岛影院兼具“世界电影之都”资源与场景硬件优势，通过明星路演、高清直播、圈层活动、餐饮联动等多元布局，有效填补影片空档期客流空白，摆脱档期束缚，实现全年经营稳增长。

以《消失的人》青岛路演为例，覆盖李沧、崂山、黄岛等多个区市的影院人气爆棚，不少外地影迷专程奔赴青岛追演观影，直接带动影院票房与周边消费双增长，将影院客流转化为城市文旅流量，无论热门影片是否上线，各类文化活动都能持续吸引观众走进影院，稳定经营收益，降低行业波动带来的风险。

消费需求不断变化，转型势在必行。影院经营者已经意识到，影院转型绝非简单业态叠加，而是消费场景与经营逻辑的再度革新。

“从‘影院+餐饮’的业态互补，到影视IP与线下消费的融合试水，行业实践已经在印证着行业面临的现实。”一位影院经理表示，“依托专业视听与空间优势，打通观影与餐饮、文旅、社交的消费闭环，提升场地利用率、分散经营风险，重新唤醒观众线下消费热情，从而稳固住客群，这是当下必须闯的一条出路。”（青岛日报/观海新闻记者米荆玉）