来源：人民日报海外版
如今，“为一台演出到敦煌”的游客越来越多，《敦煌盛典》《又见敦煌》《乐动敦煌》《千手千眼》等成为敦煌除了自然风光之外的又一张名片。图为游客在甘肃省敦煌市阳关景区游览。陈 坤摄（人民图片）
深圳锦绣中华民俗村《龙凤舞中华》现场。欢乐谷集团供图
实景演出《印象·刘三姐》以山水为舞台。受访者供图
“今年前三季度，全国旅游演艺市场无论是场次、票房，还是观众人数都实现了同比增长，这些数据是市场活力的最好证明。”中国演出行业协会会长刘克智在近日举行的2025文旅融合·旅游演艺高质量发展大会上介绍，当前，旅游演艺市场产品供给丰富，市场活力持续释放。一批山水实景、主题园区演艺等传统业态，正持续提质升级，不断焕发新的生命力。
让观众“走”进去
夜幕低垂，陕西西安骊山脚下的华清宫景区九龙湖畔，舞剧《长恨歌》当天的第二场演出拉开帷幕。山为幕，水为台，在隐蔽式折叠LED屏、山体星空特效、水下升降舞台等技术助力下，现场3000多名观众沉浸在65分钟演出中。
大型实景历史舞剧《长恨歌》自2006年首演以来，已累计演出6500余场，接待观众1290万人次，创收超30亿元。
陕西是旅游大省，西安是国内旅游演艺产业发展的先行者。1982年，陕西省歌舞剧院推出的《仿唐乐舞》堪称经典。
上世纪90年代以来，伴随着我国旅游业的发展，投入市场的旅游演艺日益增多。例如，1998年，深圳欢乐谷推出大型影视实景特技表演秀《地道战》；2004年起，大型山水实景演艺《印象·刘三姐》开始在广西阳朔上演等，这些演出均获得了较好的市场反响，也为文化旅游业发展注入活力。
为进一步促进旅游演艺产业健康发展，2019年3月，文化和旅游部出台《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，提及要推进业态模式创新。这也是文化和旅游部首个促进旅游演艺发展的文件。2023年11月，文化和旅游部发布的《国内旅游提升计划（2023—2025年）》提出，推动旅游演艺提质升级。与此同时，游客个性化旅游需求日渐增强，也对旅游演艺的品质提出了更高要求。一批“老牌”旅游演艺相继走上升级之路。
2025年，焕新后的《地道战》上演，该演出以1942年的冀中抗日根据地为时空坐标，再现“藏、打、转移”网状地道系统的经典战例。同时，还增设游客互动环节，游客换装后登台与演员互动，由旁观者转变为参与者，让这段英雄记忆变得可触、可感、可参与。
“我们构建‘地道—屋顶—广场’的三维立体动线，就是为了让观众直观地感受地道立体交织的智慧以及当时中华儿女奋勇抗敌的勇气。”该项目负责人伍文光介绍，此次焕新升级，重在“深化沉浸”与“强化共情”，进一步打破演员与游客的界限，“让观众‘走’进去、‘演’起来”，引起他们的情感共鸣。
耳目一新又不失文化底蕴
文化和旅游部产业发展司一级巡视员周汉萍表示，旅游演艺是文旅融合的产物，也是人民群众感受文化之美的生动载体。旅游演艺进一步发展更需要以内容为王打造时代精品，以融合为径拓展产业边界，以科技为翼提升发展动能。
优秀传统文化无疑是诸多旅游演艺的内容富矿，而科技的加入则让旅游演艺在全新的场景下焕发光彩。
深圳锦绣中华民俗村的《龙凤舞中华》已有22年历史，演出超过6000场，吸引了数以千万计的观众，成为国内外观众了解中国历史和文化的一个窗口。
2024年，锦绣中华对《龙凤舞中华》进行了创新和升级。新版《龙凤舞中华》在内容上，既采撷五千年历史长河中的代表性片段，也展示东西南北中的民俗，同时突出对“岭南文化”的呈现，让作品展现出大湾区的个性和亮点。
锦绣中华总经理李迎春表示，如今，国风文化和传统艺术形式日益受到年轻一代欢迎，新版《龙凤舞中华》选择用时尚化、科技化的方式呈现传统文化，缩短了与观众尤其是青年群体的心理距离。例如，结合赛博朋克的视觉效果，将传统的京剧、川剧等与现代舞台科技融合，带给观众既耳目一新又不失文化底蕴的体验；将火壶表演、太极、咏春拳等融入剧情，借舞台展演呈现技艺魅力；在剧目内容上，则突出民族团结、家国情怀、时代梦想等，既传承传统文化，又展现现代人的理想与情感。
演出效应辐射至剧场之外
山水实景演艺《印象·刘三姐》，也已走过20余年历史。该演出以桂林代表性的山水风光为背景，将渔翁捕鱼、渔火、山歌等融入演出，甫一推出，便以原生态且富有创意的表演受到游客追捧，也为桂林旅游业发展增添了新的活力。迄今，累计演出超9000场，接待观众超2200万人次。
20多年间，这台演出持续迭代升级。《印象·刘三姐》运营方桂林广维文华旅游文化产业有限公司相关负责人介绍，导演组定期到现场进行演出维护，根据不同章节、段落，对演员动作、音乐、舞美、灯光进行调试优化，丰富视觉美陈，确保演出始终保持高水准。今年“五一”新增演出前的民族风情体验活动，增强与游客的互动。
围绕“印象·刘三姐”这一IP的延伸链条的打造也在持续进行，桂林广维文华旅游文化产业有限公司与专业机构合作，设计丝巾、折扇、钥匙扣、文件袋等文创产品，打造契合90后、00后审美偏好的动画人物形象，让这一文旅品牌持续焕发年轻活力。
不只是桂林，在甘肃敦煌，《又见敦煌》《乐动敦煌》等演出也已成为当地又一张旅游金名片，为观看旅游演艺的游客提供了更为丰富的选择。
8月底，记者到敦煌采访时，正值旅游旺季。在敦煌夜市附近的一家宾馆，记者看到前台摆放着《又见敦煌》《乐动敦煌》《敦煌盛典》等演出的宣传册，前台工作人员介绍，可为住店客人提供相关演出的购票及接送服务。“这个季节入住的基本是游客，他们大多会在行程中安排观看一部演艺作品。”
近年来，随着敦煌文化的出圈，融合敦煌历史、服饰、乐舞文化的剧目，受到越来越多游客的欢迎，并吸引他们走进敦煌。
2016年，大型室内情景体验剧《又见敦煌》首演。该演出选取6个线索人物作为故事脉络，借助5个典型场景，讲述了莫高窟飞天壁画的前世今生以及一代代敦煌人以青春奉献大漠的故事。与传统舞台剧不同，该演出运用现代科技手段，采用“流线式”空间体验方式演出。剧场中设置了超大型联动舞台机械装置、3D影像装置、移动巨幕装置等。走进剧场的观众，如同进入跨越千年的时空隧道，跟随剧情的发展，穿梭于莫高窟的壁画长廊、西域的苍茫沙海，感受敦煌历史与文化。
“这场演出帮我了解到更多敦煌文化和中国文化。”西班牙摄影师罗山幕在观看《又见敦煌》后如是表示。
数据显示，截至今年11月4日，由《敦煌盛典》《又见敦煌》《乐动敦煌》《千手千眼》组成的四台大戏在“十四五”期间累计演出7901场、接待观众375万余人次，带动敦煌住宿、餐饮、交通等综合收入实现新突破。
“‘演出+旅游’的拉动效应正在持续扩大，成为区域经济增长的新动力。”中国旅游研究院长江旅游研究基地首席专家罗兹柏说。
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