从千年古城墙到现代水舞台，从深邃山林到梦幻夜色，山西旅游演艺正以其独特的魅力，为厚重的三晋大地注入灵动与温度。
一场场打破传统观演模式的视听盛宴，不仅是景区留住游客的“夜经济”法宝，更成为游客读懂山西历史、感知山西文化、爱上山西风土的情感纽带。在“演艺＋”的深度融合下，山西文旅产业正在谱写一曲古今交融、生机勃发的华彩乐章。
演艺＋景区从“过境地”到“目的地”的蜕变
依托于山西得天独厚的古堡、古城、名山、大川，一批演艺项目深深植根于景区肌理，成为景区灵魂的延伸与升华。
它们不再仅仅是观光的点缀，而是驱动游客从“匆匆而过”到“驻足停留”的核心吸引力，成功实现了从单一门票经济向综合消费经济的转型。
行走在《又见平遥》剧场内，观众不再是旁观者，而是穿越回清末平遥城的“参与者”。镖师出征前的话别、浴火重生的灵魂呐喊、一碗面里承载的乡愁……晋商的诚信仁义、家族的兴衰传承、山西的民俗风情，在移步换景的沉浸体验中直击心灵。
同样以古城为画卷，《遇见秀容》在忻州古城勾勒出一幅生动的历史民俗长卷。游客跟随演员的脚步，在古城的街巷、院落中穿梭，秀容书院的琅琅书声、市井街头的烟火气息、古韵悠扬的民俗表演，将忻州的历史文脉与生活质感娓娓道来。这部剧已成为忻州古城的“流量密码”，尤其在节假日，场场爆满，热度出圈。它通过开发专属小剧场、布局剧本杀、特色文创等多元业态，从一个演艺项目升级为集文化体验、休闲娱乐于一体的综合空间，充分释放了“演艺＋”的乘数效应。
在皇城相府，明清院落大型实景融入剧《再回相府》则开辟了另一种可能。当陈廷敬的故事在自家府邸的深宅大院中真实上演，历史的厚重感与戏剧的感染力浑然天成。古老的砖瓦、门窗都成为舞台的一部分，光影流转间，观众仿佛与这位一代名相进行了一场跨越时空的对话。
这种“景即是剧，剧即是景”的模式，极大地提升了文化遗产的观赏性和感染力，让静态的古建筑“活”了起来。
文化＋体验在沉浸中与历史深情对望
山西的历史文化底蕴，为旅游演艺提供了取之不尽的创作源泉。这些剧目绝非简单的场面堆砌，而是深入挖掘地方文化IP，通过创新的艺术表达和沉浸式的体验设计，让尘封的历史变得可感、可触、可共鸣，完成了一场场生动深刻的文化传承。
大型山水实景剧《千年铁魂》在晋城司徒小镇，将一项国家级非物质文化遗产——“打铁花”演绎得淋漓尽致。它以太行山为天然幕布，以晋城千年冶铁史为剧本。当夜幕降临，高达1500℃的铁水被奋力击打向天空，瞬间化作万千流星火雨，泼金洒银与雄浑的音乐、粗犷的舞蹈交织成一曲歌颂工匠精神与生命力量的雄浑史诗。
在运城永济的普救寺，大型行浸式夜游体验剧《梦境·西厢记》则为经典爱情故事赋予了全新的浪漫表达。游客提着灯笼，行走在千年古刹的夜色中，声光电等高科技手段营造出如梦似幻的场景。
阳泉盂县的藏山景区，则以“忠义”文化为核，打造了我省首部“环山影像”大型山林实景剧《赵氏孤儿传说——再回藏山》。整场演出以整个藏山山脉为舞台，运用声、光、电及环山投影技术，将程婴救孤的悲壮故事投射于丹崖碧水之上。观众置身于山林之中，与表演“零距离”，与历史“零距离”。
而在长治武乡，大型红色主题实景演艺《太行山上》则以巍巍太行山为背景，用浩大的场面和真挚的情感，再现了那段烽火连天的抗战岁月。这种“浸入式”和“坐看式”相结合的观演方式，极易引发观众的“共情”，让红色历史不再是课本上冰冷的文字，而是可歌可泣、直击心灵的英雄赞歌。
文旅＋产业链以点带面激发消费新活力
一台成功的演艺项目，如同一个强大的磁场，不仅能吸引远方来客，更能有效延长游客停留时间，带动“吃、住、行、游、购、娱”整个产业链的升级与延伸，成为推动区域文旅经济高质量发展的强劲引擎。
今年国庆中秋假期期间，大同古城以其磅礴的夜游盛宴，完美诠释了“演艺＋”的产业链带动效应。代王府景区上空的8000架无人机光影秀，不仅是一场视觉奇观，更成为引爆全城消费的“导流利器”。与此同时，《如梦大同》《因为大同》等演艺项目共同构成了古城夜经济的文化矩阵。在南城墙关城内，《因为大同》实景演艺借助城门、城墙等场景，融合音乐剧、舞蹈、武术与高科技手段，生动再现北魏时期的雄浑历史；而全国首个双向奔赴的剧场《如梦大同》，则通过声光电巧妙打造的五大空间，让游客沉浸于大同历史时空。
这些演艺项目的火爆，直接带动了东南邑历史文化街区的繁荣——非遗代表性传承人的结绳、煤雕技艺展示，铜火锅蒸腾的热气裹挟着刀削面的麦香，将“舌尖上的大同”演绎得淋漓尽致。这种“演艺＋科技＋非遗＋美食”的多元业态融合，让大同成功将历史文化资源转化为可感知、可参与、可消费的旅游产品，形成了完整的夜间消费生态链。
在太原，晋阳湖大型水上实景演艺《如梦晋阳》则扮演了城市会客厅和夜经济引擎的角色。
作为晋阳里商业街区的重要一环，它有效串联起周边业态。白天，游客泛舟湖上，欣赏晋阳湖公园的湖光山色；夜晚，在水火交融、光影震撼的演出中，领略太原2500多年的建城史。演出结束后，游客还可以移步附近的桃花岛，继续沉浸式夜游，与“十二花神”共舞，看无人机孔明灯升空，形成了一条完整的夜间消费链条，带火了整个区域的文旅消费。
通过“可观、可感、可品、可眠”的一站式体验，山西这些精彩的演艺项目让远方游客愿意来、留得住、玩得好，促使文旅消费扩容升级、潜力迸发。未来，随着更多创新业态的涌现和产业链的持续完善，“演艺＋”这颗活力四射的种子，必将在山西这片文化沃土上，绽放出更加绚烂的产业之花，让山西故事传得更远、深入人心。
山西旅游演艺从“一台戏”到“一盘棋”
近年来，山西旅游演艺的异军突起，已成为观察全省文旅产业高质量发展的一个精彩切片。从《又见平遥》的一枝独秀，到如今多地开花的满园春色，其发展脉络清晰可见，正经历着从“一台戏”的打造到“一盘棋”的布局的深刻变革。
纵观其发展路径，“文化深耕”正是山西旅游演艺能够避免“千篇一律”、形成独特魅力的根本所在。
山西的剧目选择与创作，深深植根于其丰富的历史文化沃土。它精准地捕捉并艺术化地放大了那些最具代表性的“晋字号”文化IP：《又见平遥》凝练了晋商文化中“诚信为本、义利并举”的恢宏气度；《太行山上》再现了红色文化里“不怕牺牲、艰苦奋斗”的铮铮铁骨；《赵氏孤儿传说——再回藏山》则是对三晋大地“重信守诺、忠义千秋”精神品格的磅礴书写。
此外，《千年铁魂》以非遗“打铁花”展现坚韧的工匠精神，《天下大同》以万国来朝昭示开放包容的气象。
这种对地域文化精神的深度挖掘与精准转译，使得山西的演艺项目不再是浅层的景观展示，而是升华为可感、可触、可共鸣的文化仪式与精神体验，从而构建起难以复制的核心竞争力。
然而，山西旅游演艺要在更高维度上参与竞争，还需精耕细作。内容上需从“广度”走向“深度”。当前“一景一剧”模式在铺开的同时，也需避免陷入“为实景而实景”的窠臼。未来应鼓励更多元叙事，不仅展现宏大历史，也可关注民间烟火、百姓故事，用更细腻的笔触引发当代情感共鸣，实现从“文化展示”到“价值共鸣”的升华。业态上需从“物理叠加”走向“化学融合”。
目前“演艺＋住宿／餐饮”多为物理层面的组合。未来应更注重设计“主题化、沉浸式”的消费动线。例如，开发与剧目相关联的文创衍生品、主题餐饮，打造“戏剧节＋工作坊”的研学产品，甚至探索演艺IP的数字化开发，让演艺的影响力突破时空限制，实现价值的多次变现。布局上需从“点上开花”走向面上协同。山西演艺项目众多，但尚未形成统一的品牌矩阵。建议由省级层面统筹，打造“山西演艺”超级品牌，设计跨区域的“演艺旅游线路”，将分散的演艺明珠串成一条条主题鲜明的文化项链。
展望未来，山西旅游演艺已成功破局。下一步，应从追求数量的“铺摊子”，转向追求质量与效益的“上台阶”。通过内容的深度开掘、业态的深度融合与品牌的整体塑造，方能使这一场场文化盛宴，不仅惊艳一时，更能滋养一世，真正为山西文旅产业的高质量发展注入不竭动力。
来源：山西日报
编辑：山西编辑
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