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在新西兰但尼丁的圣克莱尔海滩，一场名为《海狮女性的盐线》的舞蹈表演在周六午后拉开了帷幕。

数百名观众自发聚集于此，目光穿过滨海大道与防波堤岸，聚焦在这场以海狮重返奥塔哥地区为灵感交织而成的视觉盛宴上。

这部极具实验色彩的艺术作品，由新西兰奥塔哥大学卡罗琳·普拉默舞蹈研究员、新西兰舞蹈家卡罗尔·布朗博士精心编排。

作为新西兰“野性艺术节”的关键组成部分，约20名舞者身着黑色潜水服，在海滨完成了这场关于身体、自然与共生的深刻律动。

对于现任澳大利亚墨尔本大学维多利亚艺术学院舞蹈系主任的卡罗尔·布朗博士而言，圣克莱尔海滩有着特殊的意义。

布朗博士自幼生长在南但尼丁，海滩曾是她步行可达的成长乐园。这种深植于血脉的地域情感，促使她通过舞蹈去探讨一个现实议题：随着海狮群日益回归但尼丁海滩，人类社会该如何调整认知，学会与这些古老的海洋生灵和谐共存。

在布朗博士看来，海狮这种生物展现了极具启发性的生命力量。她认为海狮在哺育幼崽、寻找安全捕食地及庇护所的过程中，展现出了如女性般顽强的生命意志。

这项为期六个月的驻地研究项目，最终并未停留在学术层面，而是转化为一部以康复、安全与亲缘关系为核心纽带的社区舞蹈作品，试图在沙滩上重构人与自然的情感连接。

身体律动下的海洋质感

随着表演的推进，由新西兰作曲家拉塞尔·斯库恩斯创作的配乐在海滨回响。为了赋予音乐一种“真实的质感”，斯库恩斯在位于澳大利亚墨尔本的工作室里，选用了皮革、木材以及陈旧的民谣吉他等有机乐器进行创作。这种克制且回归自然的器乐选择，与舞者们的肢体语言形成了奇妙的共鸣。

为了进一步增强听觉的沉浸感，斯库恩斯对原声吉他进行了特殊的调音处理，营造出一种仿若“沉浸在深海之中”的氛围。在配乐的核心位置，他采样了1939年美国密苏里州非裔歌手希普姐妹录制的经典民谣《海狮女人》。这段古老且节奏感非凡的录音片段，不仅为作品注入了跨越时空的厚重感，更隐喻了人类文明中关于海洋工作者与海洋生物的悠久交集。